CARL KYLBERG. "Vid skiljovägen - Vägskälet".

Olja på duk, 88 x 103 cm. Signerad CK samt a tergo CK. Utförd 1944. Med ram utförd av konstnärens hustru.

PROVENIENS
Ruth Kylberg
Fam. Ahlström, Bergsjöholm
Bukowskis, 28 apr 2003

UTSTÄLLD
Riksförbundet för bildande konst, Carl Kylberg, nr. 143, kat. nr. 4.
Riksförbundet för bildande konst, Expressionism, utställning nr. 206, nr. kat. nr. 19.
Liljevalchs Konsthall, Carl Kylberg, 20 apr-12 maj 1946, kat. nr. 41.
Liljevalchs Konsthall, Carl Kylberg Minnesutställning 1954, utställning nr. 208, kat. nr. 154.
Kunstnærnes Hus, Oslo, Osloutställningen, nov 1948, kat. nr. 129
Kunstforeningen, Köpenhamn 1956, kat. nr. 49.
Fyns Stifts Kunstforening, Odense, jan-feb 1957

LITTERATUR
Brita Knyphausen, Carl Kylberg - Färg och idé, Malmö 1964, avbildad s. 151, samt upptagen i katalogen under åren 1931-1940, kat nr 274, s. 256.
Nils Ryndell m.fl., Carl Kylberg, Carlssons bokförlag, Borås 1992, omnämnd s. 63.

“Färger är buller - färg är musik. Konst är en hemlighet. För att finna den fordras en värld av tålamod, mod och konsekvens. Ingen kan någonsin avslöja en stor konsts hemlighet”.

Så skriver Carl Kylberg i sina dagboksanteckningar. Trots hans ansträngningar att gång på gång dechiffrera sin konst och beskriva sin konstnärliga strävan, gör det skrivna ordet inte Kylbergs konst rättvisa. För att förstå hans intentioner måste man vända sig mot målningarna, vilka drabbar betraktaren som ett slag i solarplexus. Det är omöjligt att värja sig mot deras äkthet, sinnlighet och kraft. Med sitt ljusmättade måleri med svävande former, heta färgskala och en ofta religiös underton skapade Carl Kylberg en helt ny typ av konst. För denne orädde färgpoet var koloriten andliga former och uttryck för själen. Han gick till och med så långt att han benämnde alla sina arbeten som självporträtt.

Carl Kylberg anses vara en av portalgestalterna i den svenska 1900-talskonsten, och idag är hans plats i svensk konsthistoria självklar. Men så har det inte alltid varit. Liksom alla särpräglade konstnärer blev Kylberg motarbetad och missförstådd. En del konstkritiker talade om formupplösning och modernt förfall, andra om att hans konst var kluddig. Detta tog sin kulmen under rabaldret kring målningen “Uppbrottet” från 1937, när ecklesiastikministern Arthur Engberg förbjöd Nationalmuseum att förvärva målningen på grund av att den saknade “värdighet”, vilket tog Kylberg mycket hårt.

Kylberg var den genuine autodidakten. Under endast en termin bedrev han studier för Carl Wilhelmson vid Valands konstskola i Göteborg. I övrigt uppfostrade han sig själv till konstnär. Siktet var från början inställt på att bli arkitekt, och studierna tog honom till Göteborg, Stockholm och Berlin. I den tyska konstmetropolen blev han en ivrig kulturkonsument som fyllde sin fritid med konsert- och museibesök och studier i klassisk litteratur. Här gjorde han också sin stora upptäckt - att han var menad som konstnär. Till en början utförde han pasteller med bibliska motiv, och under sin långa karriär kom han att ständigt återvända till dessa, om än oftast med oljan som teknik. Kylbergs konstnärliga framgång kom tämligen sent i livet. Hans första separatutställning hölls i Stockholm 1926, då konstnären närmade sig de femtio. Efter decennier av blygsam framgång och en kamp för att tjäna sitt uppehälle kunde han och hustrun Ruth nu åtnjuta en större ekonomisk frihet.

På vårens Moderna auktion har Stockholms Auktionsverk nöjet att sälja inte mindre än tre centrala verk i Kylbergs produktion, alla tre med en säregen lyskraft och vitalitet. Målningen "Vid skiljovägen - Vägskälet" tillkom sent i Kylbergs karriär, när han stod på toppen av sin karriär. Motivet återfinns i flera målningar, varav det mest kända är den ovan nämnda “Uppbrottet”.

Carl Kylberg konst var högst personlig, färgmättad och nästan självlysande. Lyskraften i hans målningar drabbar betraktaren än idag och fångar en reflex av det eviga.

Något vågig duk, lagningar, För ytterligare information, vänligen kontakta victoria.svederberg@auktionsverket.se.